Hélène Toulet : Art, Photographie et Accompagnement
Avec un style qui oscille entre le documentaire et l’art, j’explore souvent des thèmes liés à la nature humaine, à la beauté éphémère des instants quotidiens et à la relation entre l’homme et son environnement. Mes séries photographiques invitent le spectateur à réfléchir sur des questions d’identité, de mémoire et de connexion. La notion du lien est également, pour moi, fondamentale.
Je suis photographe mais aussi praticienne en médiations corporelles et artistiques Satis Formation, ce qui correspond à deux années de formation en Art et Danse Thérapie. J’accompagne ceux et celles qui le souhaitent vers une meilleure estime d’eux-mêmes à travers des stages de groupe et des séances individuelles. Mon accompagnement s’appuie sur des techniques diverses empruntées à l’Art-Thérapie, au Tantra, à la Danse Contact, au ©Body Mind Centering. Le corps prend une place prépondérante dans mon travail que ce soit par l’image ou par le mouvement, dans tous mes stages et ateliers.
Qui suis-je ?
Je suis née en 1969 à Bordeaux dans une famille qui place l’Art comme élément fondamental de l’environnement. Dans la famille, presque tout le monde peint ou a peint, je m’y mets aussi. J’aurais pu suivre le mouvement familiale vers cet art pictural, mais je préfére m’orienter vers une technique que je découvre grâce à l’existence d’un labo photo au lycée Michel Montaigne. La photographie était alors une révélation.
La scène avant tout
Pendant des heures dans le labo, je m’enthousiasme dès que l’image apparaît. Tout était bon à prendre en photo : des paysages urbains des quais de Bordeaux au stars de rock des salles de concerts (10 ans de pratique au Krakatoa de Mérignac, stages avec Guy Lequerrec aux Nuits Atypiques de Langon). Les bobines de film dévoilaient les effets de lumière, les matières et les visages capturés dans la fugacité de l’instant. La photographie de scène m’a appris à aimer capter les émotions, les mouvements de l’intensité des concerts.
Traversée du désert
Puis la maternité, l’arrivée du numérique, un déménagement dans les Pyrénées Orientales apportent leur lot d’imprévus qui marquera, pendant plus de dix ans, une pause dans la pratique de la photographie. Les envies et les goûts ayant changés, je me rapproche de son sujet et cherche des paysages graphiques dans le cœur des fleurs. J’y découvre la richesse de mondes fabuleux, poétiques, où la lumière joue avec les matières.
Le feu sacré
En mars 2022, un incendie emporte avec lui 35 ans de travail photographique. Cet événement sera déclencheur. Il me faudra traverser la chute, le chaos, la dépression et tout un tas d’autres difficultés. Mais cette traversée sera aussi l’opportunité d’une profonde transformation intérieure. J’y ai contacté la puissance de ma struture personnelle, de ma force de vie. Et surtout, j’ai accueilli une nouvelle conscience de ce que signifie être vivant.
Reliance
La notion du lien m’est apparue encore plus fondamentale que jamais. Je ne peux exister dans un monde en étant isolée. Le lien à l’environnement, les liens familiaux, les liens d’amour, etc, forment une immense toile structurante sur laquelle je peux évoluer en toute sécurité. Prendre soin de ces liens impliquent un engagement et une investissement fort dans l’élan de la vie.
Réinvestir l’avenir
L’avenir reste alors à investir avec une volonté forte d’aller vers plus d’intimité. Le cœur des fleurs a dessiné le chemin vers l’intimité des corps, du mouvement, de la danse de l’être dans toute sa puissance de vie et sa singularité.
Aujourd’hui, enrichie par mon expérience personnelle, j’allie ma passion pour la photographie, la magie des corps et le miracle de la vie par l’accompagnement des personnes en proposant des stages sur l’image de soi ou des séances individuelles grâce à deux années de formation en Arts et Danse Thérapie.